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上海衡复风貌区内的东平路，是近日的城中热门之地，除去集合了众多学子家人以及行业人士的音乐学院附中期末汇报演出之外，这个经历了多年风貌修复的街区在重生改建之后，以红砖洋房和多种经典建筑汇集的街道，更是吸引了多个世界著名品牌将地域性首店择栖于此。也许，正是这个街道的历史厚度以及精彩文化，成为了能够承载更多突破时间和空间限制的内容与文化在此融合且生长的土壤，并为来自全世界各地的人们创造出了更多希望与可能性。

从花园看整个三层的别墅建筑，该建筑是建于1921年的花园式住宅，曾为宋子文的私人别墅。

6月1日，挪威著名主厨Esben Holmboe Bang以自己名字命名的EHB餐厅，于此开业。值得一提的是，这也是Esben Holmboe Bang在挪威奥斯陆的米其林三星餐厅Maaemo以外，开设的首家海外餐厅。犹如斯堪的纳维亚的维京人渡过波涛汹涌的北欧海峡，开启全新的“海外探险”，2023年，在上海的东平路11号这座始建于1921年的法国文艺复兴风花园住宅建筑之中，一场精彩的关于食物旅程也徐徐展开。

位于3楼的阁楼保留了建筑原本的结构，来用餐的客人也会被先带到此处开启整场关于味蕾的探险的第一程。

设计师Chris Shao，在EHB餐厅的上海选址确定后，便参与到了项目之中。他亲自前往奥斯陆的餐厅Maaemo体验，更仔细研究了主厨Esben Holmboe Bang的料理哲学和理念。上海的EHB，不仅遵循了主厨和原店的理念与风格，也在尊重老建筑的前提下，设定了各个功能区域的划分——一楼为下午茶和酒吧区域，二楼为主餐区，三楼为Living room即“主厨的客厅”。在风格上，一楼会更有上海在地风情和自然细节的融合与表现，而二楼和三楼则更直观地对于奥斯陆Maaemo和主厨的哲学理念进行表现。

为了搭配“小木屋”整体气氛，此处的家具由Chris Shao Studio特别设计制作。

用餐体验，被设定为3楼、2楼、3楼的阶段形式，客人入店后，便经由门厅的螺杆电梯直接前往三楼。三楼的空间功能是服务于餐前酒水和前菜，以及餐后甜品的享用，因此，舒适放松且富有风格的环境体验，是这个“客厅”所必须拥有的特质。在设计师的手中，三楼原有的建筑空间结构得以最大保留，并巧妙地成为了新空间的“引子”，无论是巨大的木结构横梁、秩序感十足的桁架、带有木百叶窗的古典风格窗棂、还是古典风格木雕装饰壁炉，在特意控制了光线亮度的空间中，会产生一种让你“瞬移”至斯堪的纳维亚半岛上某个森林深处小木屋中的特别体验。

开放式厨房可以让客人直面厨师准备和出餐的过程，上方的黑色吊灯与1楼Tea Room的吧台曲线设计相呼应。

根据当日客人的组数以及人数，三楼空间内的桌椅组会实时调整，以保证不同组客人之间的良好边界度以及同组客人之间的亲密感。空间深处甚至还准备了一个类似包间的半开放空间，为多人数用餐，提供了更好的体验。当然，这些细节也为设计师带来了很大的难题——“如何在确保功能性的同时，把控如此多的桌椅沙发组别在同一空间内，不会造成如同家具展厅的刻板感”。除去经典款家具的选择之外，设计师更是为餐厅特别设计定制了不同的家具，并以此确保了空间的良好节奏感。

每个区域都搭配了不同座椅和地毯，在幽谧私人的环境中多维度感受食物与酒的美妙。

当你舒适地倚靠在沙发之中，第一口清冽的香槟入口之后，逐渐适应了空间亮度的眼睛，会发现更多的有趣空间细节。例如特别放置于空间中视觉和物理上的双重中心位置的半开放品酒室，入口处的层叠门板设计，如同戏剧感十足的剧院舞台帷幔，又致敬了波涛汹涌的北欧峡湾的自然风貌，让人不由得对这场饕餮之旅心生更多期待。

餐厅的二楼，现代而简约，相较于三楼在光线和色彩上明朗了不少，但依然以木质调配合黑灰，北欧感十足。而有趣的是，建筑原有的空间结构也依然清晰可见，只是经由设计，换作以更合理的方式服务着当下。虽然奥斯陆的Maaemo并无包间，但应对在地需求，设计师根据空间原有特质，在上海的EHB的二楼主餐区，规划出了以壁炉为主角的一个带露台全包间，以及依托原有建筑上的两个圆形凸窗，用深色木材环绕，获得的两个半包间。大厅中央位置则以黑色大理石材的圆形裙柱桌和黑色皮垫金属结构椅进行了餐位的统一，远看之下，桌椅如同一组组国际标准舞舞者，端庄挺拔，又似乎又能跟随随音乐，领你即刻旋转入舞。

位于2楼的主用餐区，黑色餐椅坐感舒适，来自Fogia

在聊及奥斯陆和上海的共通处之时，设计师提到了“精细的质感”这一词，“这两个城市看似很不一样，但其实有个灵魂共通处，那就是对待事物精细度的表现有着极高的要求。”的确，无论是北欧的极简主义设计，还是上海经典的繁复Art Deco装饰，都需要一个极致的精细度，才能真正表现出它们的质感。而关于这个质感的理解和诠释，也同样是主厨Esben Holmboe Bang的料理哲学，在奥斯陆的Maaemo，菜单上的食材均来自当地森林，餐厅和厨房的工作人员会亲自去往森林寻找食材，以求用最为在地，最为自然的方式来呈现美味。

为了与在地客人的用餐习惯融合，同时保留建筑原本的空间特点，二楼设置了三间包房。同时可以看到地板、墙面、天花都有很多不易察觉到的设计细节，比如关于“榫卯”、“连接”等用意的体现。

所以，在上海的EHB，精细的质感，就成为了空间设计的灵感、和奥斯陆Maaemo之间的呼应。，以及对于主厨料理哲学的呈现。身处上海的这栋老建筑之中，你可以在各个全新空间中的地板上、墙体上，找到很多燕尾榫等各种形式的木质榫卯结构，也可以看到金属加固铆钉、黄铜金属球连接点等。这些细节，是在东方手工艺以及斯堪的纳维亚手工艺中都非常经典的，无论是细木工还是精金工，在古往今来，都以精湛的工艺，以实物的形式，最大程度，最直观地表现了该文化的精细度和质感。

餐盘由主厨亲自挑选，与Maaemo使用的为同一款，原木带来的自然气息也暗合主厨的料理哲学。

餐厅的一楼，无论是由浅色和中性色调构建出的空间氛围、有着传统花鸟细节笔触的墙纸、以岩茶为主角研发的下午茶套餐、还是空间内的中式对称轴设定.....都是主厨在上海这片海派且多元的土地上的全新尝试，也是设计师向原有建筑结构，以及当地语言的致敬。

进门前台用不同材料“拼接”，1楼吧台的的弧线设计，都讲多元、融合的概念嵌入到空间的每个角落。

在这里，戏剧感可能是连接中西文化的有趣入口，这个“入口”的最明显表现处，便是一楼的吧台——从地面至天花板的双弧形墙体装饰，如同在空间中创建了一个戏剧小舞台，当顶灯亮起，调酒师便成为了舞台主角，粉墨登场。而吧台的双材质的对比设计，以及如同奶油蛋糕般的吧台圆润边缘，更是令人印象深刻。如果你有机会打开一楼一侧隐密的的下午茶包房，白玉兰花型的吊灯、中式木质榫卯装置，更会让你有一种身处“蝴蝶夫人”戏中场景的特别体验。

一楼Tea Room作为全天开放的区域整体更为明亮轻松。

在上海的历史街区，百年的经典老建筑之中，时间和空间的流转，曾经带来了各种精彩纷呈的故事，而在2023年，新的探险和体验，也依然可以由此展开，令人期待。

一楼包间内墙面是手绘的传统花鸟墙纸，椅子来自BD Barcelona Gaulino Chair。

CSS设计总监Chris Shao

SSRE：从深圳的ENSUE，到上海的EHB，你的作品中有很多的“摘星”餐厅。你认为餐厅设计和其他设计有什么不一样的地方么？

Chris Shao

在大部分的空间设计里，你可以看到更清晰的设计师自我表达，但在餐厅设计中，设计师其实是配角，他是一个辅助厨师的人，他需要用空间来衬托出厨师的烹饪哲学。所以在接受每一个餐厅设计工作的初期，我们会从试菜到资料研究，做很多的功课。我们希望整体的设计是符合厨师烹饪的要求和美学，也很坦然的接受自己是空间里的配角。

随处可以见但又隐秘内敛的设计细节。

SSRE：在你的作品中，多文化和多元素有着清晰生动的融汇共生，你是如何把控和诠释这些丰富内容的？

Chris Shao

首先不要太刻意去强调某些符号化的设计，例如北欧极简、新中式这些名词，当然也不用刻意去回避和排斥。当有多文化多元素相融的时候，要有自信，理智客观地看待每一个风格，那么最终这些设计的“标点符号”，就会融入进最适合的语境。

SSRE：如果要用几个关键词去形容你的设计，你会选择哪几个关键词呢？

Chris Shao

Timeless and Chic、Expensive and Cute.

摄影：隋思聪

撰文：Zulu

编辑：Yann

室室如意视觉：Unroll STUDIO

建筑外观图来自CSS

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